资深平面设计师张行谈设计：设计的形式

　　那么为什么会出现这种情况呢？？？他们之间最大的区别就是作为形式载体的这两样东西在各自的思想领域里"所指"是不同的，也就是有着不同的"视觉和思想意味"。

　　看过很多刚入门的设计师，做了非常多的形式练习，模仿了各种不同时期设计流派的表现风格，却总不得要领，与成熟设计师之间的差距仍然非常巨大，也有的设计师在QQ上与我聊的时候总是说：我觉得我的色彩感觉很好，请问我是不是可以成为一位好设计师？诸如此类的问题很多，有说自已图形感觉好，还有说自已对构图有特殊感悟，其实，所有这一切都只是无穷无尽视觉形式中的某一个小小的方面而已，它们并不能代表什么。

　　再说大一点，每个人都会有自已独特的形式感觉，哪怕他不是设计师而是一名电焊工人，他也会有他对形式的理解和创造。也就是说形式感不是设计师独具的，是每个人的审美意识里潜在就有的东西，只是设计师更擅长于把控、驾驭某些具有特别美感的形式而已，不值得过分骄傲。

　　因为我们要知道，设计的形式脱离了"意味和所指"，就只是一个视觉景象而已，不能称之为形式。这也是为什么很多设计师在模仿、抄袭国外优秀设计作品时总是不得要领的真正原因，因为你的形式所指与原作者的所指是完全不同的，也就是这个特定形式已经脱离了它必需的生存环境——意味！

　　别人创作的形式是在表现钢铁企业，而你把它照搬过来体现农畜企业，当然会因为没有关联性而产生形式与内容的脱节，就算都是表现钢铁企业，别人的企业品格和产品品格又与你所面对的企业品格及产品品格完全不同，所以就会词不达意，不知所云。

　　因此形式需要创造！不停地创造新形式！任何对形式进行模式化、规律化、制度化、傻瓜化的工作都是可笑的，同时也是毒害他人的！